Recensione “Bones and All”: il prossimo grande film horror queer è arrivato

Timothée Chalamet è tornato per complicare la tua cotta per lui.

L’It Boy che ha sbalordito i critici e sedotto i fan con le sue avvincenti si trasforma Chiamami col tuo nomeCoccinella e Piccole donne porta il “cattivo ragazzo” a un livello completamente nuovo con la sua esibizione da cannibale Ossa e tutto. In superficie, il film di viaggio su strada su adolescenti in fuga in una follia omicida sembra seguire la tradizione di Calanchi oro Assassini nati naturali. Ma nelle mani del regista Luca Guadagnino (sospiro, Chiamami col tuo nome), questo audace adattamento del romanzo YA di Camille DeAngelis si avvicina di più Intervista a un vampirooffrendo una storia inebriante di amore omosessuale e scoperta di sé che gronda di sangue.

In questo Chiamami col tuo nome mini-riunione, Chalamet interpreta una giovane e seducente vagabonda di nome Lee che incontra fatalmente Maren (Taylor Russell), recentemente rinnegata, che è alla ricerca traballante per trovare la madre perduta da tempo. I due si rendono subito conto di essere entrambi “mangiatori”, essenzialmente cannibali nati per bramare la carne umana. Il loro incontro è tutt’altro che carino, che coinvolge l’omicidio e la decisione frettolosa di allearsi e decollare, nientemeno che su un camion rubato. Ma dal loro primo sguardo condiviso, è chiaro che questi due vedono qualcosa l’uno nell’altro che manca al resto del mondo.

Insieme, Maren e Lee daranno la caccia. Cercheranno la verità sulla madre scomparsa di Maren e schiveranno gli altri mangiatori, la cui selvatichezza e stranezza sono straordinariamente inquietanti. Ma una vita che mangia in fuga può portare loro altro che dolore?

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Sotto la sua pelle, Ossa e tutto è una strana storia d’amore.

Taylor Russell e Timothée Chalamet dentro


Credito: Yannis Drakoulidis / Metro Goldwyn Mayer Pictures

Si si. Maren è una giovane donna e Lee è un giovane uomo. Tuttavia, nel film, Lee viene presentato come sessualmente fluido nei suoi desideri ed è deriso con un insulto gay per il modo in cui si veste. Al di là di questo, però, nell’adattamento di Guadagnino del libro di DeAngelis, il cannibalismo funge da metafora della bizzarria.

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Prima di impallidire, considera che il desiderio strano ha pulsato nel cuore dei film dell’orrore da quando James Whale ci ha regalato Frankenstein, un racconto in cui il desiderio di un uomo di sposarsi non può essere paragonato al suo desiderio di costruire l’uomo dei suoi sogni. Sta giocando un po’ con la trama letterale del film? Certo, ma per decenni l’omofobia dilagante in America ha costretto i registi di Hollywood negli armadi del codice queer, dall’ossessione della madre Psicopatico alla convivenza delle sanguisughe in Intervista un vampiro. Queste figure spaventose hanno sfidato le norme di genere, hanno trovato legami duraturi nelle relazioni omosessuali e hanno lottato con l’orrore di vedere la società considerarle un mostro. Ossa e tutto porta avanti la tradizione con la sua storia di formazione ambientata nell’era Reagan.

Qui, il desiderio sessuale è legato al cannibalismo di un pigiama party di apertura, dove il flirt si trasforma rapidamente in un morso raccapricciante. In Lee, Maren vede qualcuno che comprende e condivide questo desiderio. Insieme, esplorano questo impulso oscuro, spinti dal bisogno di mangiare ma terrorizzati da cosa potrebbe significare trovare qualcuno con cui condividere questo stile di vita. Piace Intervista al Vampiro, le scene divoratori di persone hanno un elemento di sensualità. I personaggi si spogliano o escono dalle scene di uccisione con i capelli arruffati. Ansimano e gemono mentre mordono, artigliano e scavano nelle loro vittime. Ma a differenza Intervista al vampiro, Ossa e tutto non permette al pubblico di svenire con i suoi mangiatori.

Ossa e tutto è intensamente violento e non per i deboli di stomaco.

Ricorda le riprese di cibo porno da Guadagnino Io sono l’amore? Ricordi la paziente ripresa della telecamera di ogni curva e dettaglio di un piatto delicato? Ora, immagina quella concentrazione e il fascino applicati alla presentazione del capezzolo di un uomo che viene morso dal suo petto.

Ossa e tutto non si tira indietro nell’uso del sangue, proprio come nel raccapricciante remake di Guadagnino sospiro. Anche un accanito fan dell’horror come me stava sussultando per lo shock per lo squarcio della carne e il suo consumo qui. Un contenuto così raccapricciante potrebbe sembrare sbilanciato con il tono altrimenti sognante del film, che viaggia da uno stato all’altro, mese dopo mese, in un felice confuso confuso di lussuria e crimine. Tuttavia, Guadagnino utilizza la repulsione per queste scene di cannibalismo per riflettere l’odio per se stessa di Maren, nato dall’essere cresciuto all’età di Ronald Reagan, dove il conformismo preppy era la regola del giorno e gli uomini gay stavano morendo di AIDS davanti a un presidente apatico. Suo padre le aveva insegnato che i suoi desideri erano malvagi e dovevano essere nascosti, e così fece… finché non ci riuscì.

Alla ricerca di sua madre, Maren trova a Lee una famiglia prescelta. Trova anche racconti ammonitori, come un redneck dal sorriso selvaggio (Chiamami col tuo nome Michael Stuhlbarg in una performance da far rizzare i capelli) e un eccentrico vecchio solitario (Mark Rylance, che è a sua volta affascinante e terrificante). Ma quando inizia a trovare fiducia in chi è e in ciò che ama, le raffigurazioni della violenza cambiano. La sua ultima uccisione non è meno sanguinosa della sua prima, ma viene girata in un modo che imita quasi una scena d’amore, concentrandosi sulla connessione rispetto alla distruzione. In tal modo, Guadagnino crea un arco di maturità di Maren attraverso l’amor proprio (e sì, il cannibalismo immaginario).

Timothée Chalamet e Mark Rylance sono impressionanti Ossa e tutto.

Il regista Luca Guadagnino sul set di


Credito: Yannis Drakoulidis / Metro Goldwyn Mayer Pictures

Chalamet è superbamente scelto per interpretare Lee, un ragazzo dei sogni che potrebbe essere un incubo. La sua corporatura robusta, la massa di capelli rosa tinti in modo sciatto e la serie di top a fiori sbrindellati suonano come la versione da negozio dell’usato di Leonardo DiCaprio in Romeo e Giulietta di William Shakespeare. Letteralmente, Lee è il Leo del povero, che vanta tutto il fascino ma con un budget limitato.

La povertà è la chiave per comprendere entrambi gli amanti della guida, che, come molti giovani LGBTQ, sono stati ripudiati o ostracizzati a causa dei loro desideri, e quindi vivono per strada, raschiando come possono. In questa tempesta di crisi, Chalamet è calmo e arioso per lenire l’ultimo nervo di Maren. Ma non è insensibile, e il suo dolore arriverà in una catarsi climatica tanto straziante quanto stranamente esilarante.

In netto contrasto con Lee c’è Sully, un aspirante mentore che ha un tono morbido con una punta di minaccia. Il premio Oscar Rylance (Ponte delle Spie) potrebbe essere un contendente per il miglior attore non protagonista, se l’Academy riesce a sopportare le sue scene più oscure. L’attore inglese con la tazza di un nonno adorante cammina sul filo del rasoio tra accattivante e snervante. In una sequenza, potresti desiderare ferocemente che Maren segua Sully, l’eccentrico ma protettivo pistolero. Nel prossimo, la tua pelle potrebbe essere ricoperta di pelle d’oca perché tutto il tuo corpo vuole che tu fugga, desiderando che tu possa trascinare Maren con te. Con uno sguardo duro o un leggero sibilo, Rylance può fare un 180 che ti farà girare la testa e la schiena rabbrividire.

Eppure per tutto questo, Ossa e tutto è il film di Russell. Il suo ruolo è tutt’altro che appariscente, fatto di sguardi silenziosi e discorsi cauti. Ma questo è di progettazione. Maren è una giovane donna che ha subito pressioni per così tanto tempo per limitarsi a una piccola scatola di ciò che la società dice che dovrebbe essere che le ci vuole gran parte del film per uscire di nascosto da dietro i muri che ha costruito. Mentre la sua vulnerabilità sboccia, l’esterno di pietra si sgretola costantemente, dandoci accesso alle sue passioni e al suo dolore. La moderazione di Russell costruisce il viaggio di Maren lentamente ma inesorabilmente, resistendo all’incredibile presenza sullo schermo dei suoi annunciati co-protagonisti senza mirare a eclissarli. Il suo non è un ruolo appariscente, ma una lenta bruciatura che dà fuoco nell’atto finale, lasciando il pubblico arrossato.

Piace Io sono l’amore e Chiamami col tuo nome prima, Luca Guadagnino Ossa e tutto è una storia d’amore così intensamente sensuale che indugia come il tocco del tocco di un amante sulle tue labbra anche dopo che se ne sono andate.

Con il suo ultimo, abbraccia l’orrore del corpo per esprimere il disgusto omofobo di sé brutalmente incoraggiato dalla società nell’America dell’era Reagan. Scegliendo un moderno It Boy per ricordare coloro che sono venuti prima, attira il pubblico più anziano in un familiare impeto di lussuria adolescenziale. Impilando il suo cast con giovani talenti abbaglianti e attori di supporto affermati, Guadagnino porta un flusso costante di intensità, sia che una scena riguardi il cannibalismo o l’accoppiamento. Sono le nostre guide incrollabili attraverso questo mondo di saliva, moccio e sangue. E attraverso tutto questo letame, caos e omicidio, il film scopre una profonda empatia per i giovani omosessuali che cercano disperatamente di essere compresi e amati.

Alla fine, Ossa e tutto è tanto radiosamente romantico quanto impenitentemente orribile. In questo, non è solo un gioiello dell’horror queer, ma uno dei migliori film del 2022.

Ossa e tutto è stato recensito al 60° New York Film Festival. Il film arriva nelle sale nov. 23.

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