L’IA sta esplodendo nel mondo dell’illustrazione. Ecco come gli artisti corrono per recuperare il ritardo

Uno scenario inimmaginabile fino a qualche anno fa.

All’inizio di questo mese, un famoso artista di lingua coreana che si fa chiamare @ato1004fd su Twitch ha trasmesso in live streaming una sessione di sketch di 11 ore, consentendo ai suoi 22.000 follower di guardare mentre costruivano un’immagine di un personaggio popolare del videogioco Genshin Impact.

Ma quando @ato1004fd ha completato il dipinto digitale, uno spettatore canaglia aveva già afferrato un’immagine del lavoro in corso dallo stream, usato l’intelligenza artificiale per “completarlo” e pubblicato la propria versione sui social media, prima di voltarsi e accusando @ato1004fd di essere l’emulatore.

“Fratello, quando chiedi ai tuoi fan di piangere per il furto d’arte, [be] ragionevole”, ha scritto il falsario. “Quindi hai preso come riferimento un’immagine AI ma almeno lo ammetti.”

Ne è seguito un contraccolpo Twitter dove gli utenti hanno accusato l’impostore di aver illuminato a gas l’artista originale. Alla fine, il falsario ha cancellato il proprio account.

I recenti sviluppi nei programmi di apprendimento automatico hanno trasformato l’IA in uno straordinario strumento artistico in grado di superare e sottovalutare gli artisti umani, scatenando un terremoto nei circoli creativi. Le ansie sono più alte tra gli artisti grafici e gli illustratori commerciali il cui sostentamento è connesso alla loro capacità di produrre contenuti secondo le specifiche dei clienti.

“Al momento è il selvaggio West”, ha affermato Liz DiFiore, illustratrice e presidente della Graphic Artists Guild. Le persone sono principalmente preoccupate per il proprio lavoro”.

DiFiore ha citato le informazioni dalle linee guida sui prezzi pubblicate dalla sua organizzazione l’anno scorso, che elencavano lo stipendio medio di un illustratore come $ 50.000, circa $ 10.000 in meno rispetto a quello che il Bureau of Labor Statistics stima come stipendio medio annuo per gli artisti.

“I salari sono diminuiti nel corso degli anni”, ha spiegato. “E la violazione è probabilmente il motivo principale per cui gli illustratori vedono diminuire il valore del loro lavoro”.

L’impostore dell’arte dell’anime ha utilizzato un generatore di immagini chiamato NovelAI, un servizio di abbonamento mensile che promette la paternità e la narrazione assistite da algoritmi. Il programma include un servizio “da immagine a immagine” che consente agli utenti di caricare immagini che possono essere modificate tramite messaggi di testo inviati alla macchina. “L’IA ha essenzialmente imparato a creare immagini, proprio come farebbe una persona”, ha spiegato la società in un recente post sul blog che termina con le parole in grassetto: “Per favore, usa il nostro strumento in modo responsabile”.

I generatori di immagini AI imparano a creare opere d’arte basate su grandi set di dati con miliardi di immagini che sono state raschiate da Internet. La maggior parte degli artisti non è a conoscenza del fatto che i loro dipinti e stampe sono conservati in questi vasti archivi online; le aziende ritengono di non essere obbligate a notificare i soggetti del loro vasto archivio perché le informazioni sono in gran parte considerate di pubblico dominio.

Greg Rutkowski, Il respiro del drago (2016)

Greg Rutkowski, Il respiro del drago (2016). Per gentile concessione dell’artista.

A settembre, l’artista polacco Greg Rutkowski, un nome importante tra gli appassionati di fantasy art e giochi, ha criticato questo sistema dopo aver appreso che era diventato uno dei più popolari algoritmi per la creazione di immagini. Il suo nome era stato usato più di 93.000 volte e la gente cominciava a confondere l’output del computer con il suo stesso lavoro. Una piattaforma, Disco Diffusion, ha persino suggerito il suo nome come suggerimento.

“L’IA dovrebbe escludere gli artisti viventi dal suo database”, disse all’epoca Rutkowski.

Programmi popolari come DALL-E, Midjourney e Stable Diffusion hanno già in atto politiche che impediscono ai consumatori di utilizzare i loro prodotti in determinati modi, come appropriarsi di immagini di celebrità e politici.

Mat Dryhurst e Holly Herndon

Ritratto di Mat Dryhurst e Holly Herndon. Immagine per gentile concessione degli artisti.

Poiché i potenti e i ricchi hanno una via di fuga dai raschiatori di immagini online, molti artisti hanno iniziato a presentare petizioni alle aziende per rimuovere il loro lavoro dai modelli di addestramento dell’IA. Gli artisti Mat Dryhurst e Holly Herndon hanno recentemente lanciato Spawning, uno strumento destinato a consentire alle persone di impostare i permessi su come il loro stile e la loro somiglianza possono essere utilizzati dalle macchine.

“Dopo anni di battute sul significato dei dati di allenamento, ora c’è un appetito per la discussione”, ha detto Dryhurst ad Artnet News.

“Capisco perché gli artisti coinvolti in attività commerciali sarebbero preoccupati”, ha aggiunto. “Se il timore è che queste macchine creino arte soddisfacente (quadri graziosi, sculture dai toni modernisti) allora sì, quella paura è valida. Credo che questo tipo di arte sarà automatizzato nei prossimi due anni”.

La deposizione delle uova include una funzione di ricerca che scorre un set di dati chiamato LAION, un set di dati da 150 terabyte che la maggior parte dei generatori di immagini AI utilizza per l’allenamento. Una rapida ricerca di artisti viventi ha restituito migliaia di immagini nell’archivio di opere di Peter Doig, Damien Hirst, Jenny Holzer, Alex Katz, Jeff Koons, Kerry James Marshall, Cindy Sherman e molti altri.

Screenshot dei risultati per

Screenshot dei risultati per “Cindy Sherman” da Spawning, un sito Web di Mat Dryhurst e Holly Herndon.

La rapida adozione dell’intelligenza artificiale sembra aver sorpreso la maggior parte delle principali gallerie, che in genere esercitano uno stretto controllo su chiunque utilizzi le immagini dei propri artisti. I rappresentanti di Pace Gallery, Gagosian e Sprüth Magers hanno rifiutato di commentare le loro politiche relative alla generazione di immagini AI.

Gli esperti legali ritengono che artisti, illustratori e gallerie che cercano di sfidare i generatori di immagini dell’IA avrebbero una battaglia in salita in tribunale. Secondo Megan Noh, avvocato e co-presidente del gruppo di diritto dell’arte di Pryor Cashman, non ci sono molti precedenti quando si tratta di violazione del copyright e intelligenza artificiale.

“Il campo è molto dinamico e in evoluzione”, ha detto, spiegando che i querelanti avrebbero probabilmente bisogno di dimostrare una sostanziale somiglianza tra un’opera d’arte originale e una replica generata che va oltre uno stile familiare. “Un artista non ha la protezione del copyright sullo stile”, ha spiegato Noh.

In mancanza di ricorso legale, gli artisti commerciali si sono rivolti alle organizzazioni commerciali per chiedere aiuto alle aziende tecnologiche dietro i generatori di immagini AI. DiFiore ha affermato che la sua gilda ha registrato un aumento dei membri nelle ultime settimane a causa delle preoccupazioni. “Ho parlato con almeno tre nuovi membri che hanno detto di essersi uniti alla gilda perché stavamo parlando di AI”

Nonostante le preoccupazioni, DiFiore spera ancora che la tecnologia possa essere utilizzata per migliorare la vita degli artisti grafici che rappresenta. “L’intelligenza artificiale potrebbe eliminare alcune delle fatiche associate ai nostri lavori come il ridimensionamento delle immagini, la generazione di progetti pubblicitari e l’osservazione delle composizioni da diverse angolazioni”, ha affermato. “Queste sono cose che spesso richiedono tempo dalle parti del lavoro che ci piacciono. Qualsiasi professionista sarebbe felice di vedere l’efficienza nel proprio lavoro, pur mantenendo i propri stipendi. “

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