Decisione di lasciare la recensione: un mistero gloriosamente frustrante

In Decisione di andarsene, Park Chan-wook propone un thriller romantico gloriosamente imperscrutabile. Il detective Hae-joon (interpretato da Park Hae-il) sta indagando sul caso di uno scalatore morto e incontra l’enigmatica moglie dello scalatore, Seo-rae (interpretata da Tang Wei). Il ritmo serrato di Park Chan-wook e le feroci esibizioni di Park Hae-il e Tang Wei lasciano gli spettatori a indovinare ad ogni passo.

Dopo aver diretto capolavori come Area di sicurezza congiunta, vecchio ragazzo, e L’ancellail regista Park ritorna con Decisione di andarsene, che segue la misteriosa e lenta storia d’amore tra Hae-joon e Seo-rae. Attraverso ogni svolta proibita e ogni passaggio sconcertante nel gioco della seduzione tra i due, Park non chiarisce mai il vero protagonista o antagonista, criminale o vittima del film. Invece, ci lascia con un enigma terribilmente ambiguo sull’amore, l’innocenza e la verità.

Seo-rae è un’immigrata clandestina dalla Cina, ma il film in seguito rivela che suo nonno ha prestato servizio come soldato in Corea contro il Giappone negli anni ’30 e ha ricevuto un onore ufficiale come patriota coreano. Sebbene in gran parte conosca il coreano, il suo uso rozzo della lingua aggiunge un altro livello di incertezza nel tira e molla con Hae-joon. Gli spettatori che parlano correntemente il coreano probabilmente troveranno una maggiore ricchezza e profondità nel film attraverso l’intelligente gioco di parole della sceneggiatura. Seo-rae non è davvero addolorata per la morte di suo marito, o è solo la sua mancanza di precisione nel comunicarlo? I nostri sospetti nei suoi confronti sono solo dovuti al linguaggio o c’è qualcosa di più sinistro sotto la superficie?

Un puzzle terribilmente ambiguo su amore, innocenza e verità

Park fa un ottimo lavoro nel rivelare lentamente i contorni emotivi dei suoi personaggi, tirando indietro le tende di un pollice alla volta. Seo-rae e Hae-joon sono alcune delle persone più straordinarie sullo schermo quest’anno nel cinema coreano: memorabili, mostruose e incredibilmente impenetrabili allo stesso tempo. In molti modi, Decisione di andarsene attraversa territori assurdi, mettendo in gioco il mistero dell’amore e l’enigma della morte innaturale dello scalatore l’uno contro l’altro.

È quindi appropriato che l’occhio emerga come motivo centrale del film tra le reti di sfiducia, sorveglianza e sospetto che avvolgono sia la storia d’amore nascosta che la morte irrisolta. Park è ossessionato dagli occhi e da tutti i desideri e gli impulsi umani che animano: voler vedere, temere di guardare, cercare la verità, nascondere la realtà e sorvegliare gli altri.

Nei primi momenti del film, c’è un inquietante primo piano di formiche che strisciano sopra l’occhio dello scalatore morto. Le formiche sono attratte dal decadimento, scomponendole ulteriormente, suggerendo una corruzione della vista e della vista. Ci sono echi di Luis Buñuel Un cane andaluso in tutto il film di Park, in particolare nella loro simile ossessione per gli occhi e nei parallelismi ideologici tra la vista e l’ontologia visiva del cinema stesso.

In superficie, gli occhi rappresentano l’apertura, consentendo agli esseri viventi di accedere e valutare gli altri: le proverbiali “finestre” ad altre anime. Tuttavia, nel Decisione di andarsenePark suggerisce invece che gli occhi sono ugualmente capaci di ingannare attraverso la loro capacità di manipolare e sorvegliare.

Mettendo ulteriormente in discussione la natura della vista e il modo in cui costruiamo la verità da ciò che vediamo, Hae-joon lotta con l’insonnia, che gli procura occhi dolorosamente asciutti. A un certo punto, ha anche perso dozzine durante un appostamento. Ci sono molti scatti di Hae-joon che usano colliri o faticano a vedere chiaramente. Data la sua occupazione di detective, qui c’è un’accusa sovversiva contro istituzioni e autorità associate alla ricerca e alla creazione di verità.

La telecamera poi rivolge lo sguardo su se stessa: ci sono telecamere che registrano Hae-joon e Seo-rae nella stanza degli interrogatori e quando Seo-rae si sta lavando i denti da sola. Poi ci sono altre forme simili di macchinario voyeuristico: lo specchio bidirezionale nella stanza degli interrogatori, così come il binocolo che gli investigatori usano per sorvegliare Seo-rae quando è a casa e al centro di assistenza agli anziani.

Un poster per il film Decision to Leave.

Inscritto in tutto il film c’è un’autoriflessività sulla vista, la verità e, in modo critico, i modi in cui il cinema si confronta con queste due sfere. Entro il Decisione di andarsene, gli spettatori potrebbero trovarsi sopraffatti dalle domande del film: come fa un film a convincerci della bontà o dell’immoralità di un personaggio? Su cosa basiamo esattamente le nostre conoscenze o sentimenti verso determinati personaggi? In che modo il cinema stesso opera sia sulla verità che sulla finzione?

Se c’è qualche difetto da trovare in Decisione di andarsene, è nelle escursioni del film in territori moralmente discutibili. Alcuni spettatori potrebbero esitare per gli esuberanti consensi che il film ha raccolto. Dopotutto, dietro l’enigmatica patina stilistica del film, Hae-joon è infedele a sua moglie, poco professionale con limiti nel suo lavoro e, onestamente, non sta facendo molto per aiutare la sua squadra a risolvere il caso dello scalatore morto. La lucentezza del lavoro di ripresa del film calma convenientemente i disagi immediati e trascina rapidamente lo spettatore – ma dopo un’ulteriore contemplazione, i personaggi stanno camminando su linee moralmente tenui.

Alla fine, Park ci offre un indovinello cinematografico Decisione di andarsene. Le tensioni degli immigrati, un giallo giallo, una storia d’amore sfortunata e l’isolamento della vita moderna bruciano tutti ai margini di questo film, ma si può sostenere che non sono affatto rilevanti. Alla fine, il film ci lascia solo mettere in discussione tutto ciò che siamo venuti a vedere e conoscere – e il meraviglioso viaggio su cui Park ha portato tutti noi.

Decisione di andarsene è nelle sale il 14 ottobre.

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